第4回ソウル現代陶芸ビエンナーレ、現代陶磁芸術の世界を「一望」

少なくとも画壇において1990年代は拡張の時代である。あらゆるジャンル間の障壁は崩れ、画家たちは脱ジャンルの圧迫感に苦しんでいるようにみえる。 こうした画壇の雰囲気は陶磁芸術の分野にも大きな影響を及ぼしている。現代韓国陶芸はどこへ向かっているのか、またどこまでその地平を拡張できるのかという真摯な問いから出発した第4回ソウル現代陶芸ビエンナーレが、11月5日までソウル市立美術館（736-9757）で続く。 韓国陶芸といえば、ふと青磁や白磁の再現にその水準がとどまっていると考えるのが一般的だが、現在の韓国陶芸では、陶芸の限界に絶えず挑戦する実験性の強い作品がむしろ主流をなしている。 1989年から隔年で開かれ今年4回目を迎えた今回のビエンナーレは、とくに来年の国際公募展への転身に備えた準備作業として、国内の新世代作家が大挙招請され、21世紀の韓国陶芸の進路をうかがうことができる。 226人の作家のうち30代が主流をなし、20代や40代前半の作家も少なからず姿を見せている。パク・ソンウ ソウル産業大教授は「今回の展示は一種の陶芸運動的な性格を強く帯びている。陶芸は数千年にわたり受け継がれてきたわれわれの伝統的な美術ジャンルであるにもかかわらず、画壇で主流として扱われてこなかったのがこれまでの現実だった」と述べ、今回の展示を通じて一般市民に近づくことで陶芸美術の中興を図りたいと企画の目的を明らかにした。 これに伴いビエンナーレ推進委員会（委員長・ハン・ギルホン ソウル産業大教授）は、今回の展示のテーマを「現代陶芸-新しい視覚、新しい模索」と掲げ、「陶芸中興」を図っている。 今回の展示では、造形・工芸・産業・環境陶芸など全ジャンルの陶芸はもちろん、陶磁器の基本素材である土にガラスを重ねて用いたものから、陶芸の根幹といえる窯作業を「拒否」した作品、さらに一種のインスタレーション美術の領域に広がりうる大型陶磁作品まで、発想の多様さと実験精神がきらめく多様な作品が披露されている。 1989年に京仁地域18大学の陶芸同門団体が中心となって出発したソウル現代陶芸ビエンナーレは、1991年「今日の韓国陶芸-その見極め展」、1993年「伝統と現代の出会い展」など3回の展示を通じて韓国陶芸の現実を直視してきており、1997年からは国際公募展に形式を変更し、韓国陶磁芸術の世界を海外に広く知らせる計画である。 ◇キム・スンヒ作「春を待ちながら」