中国浙江省諸曦市の真珠工場。6～7人の女性たちが休むことなく真珠貝から真珠を取り出す。1人は大きな貝の口を開き、また別の1人は貝の中の内臓をかき分けて真珠を取り出す。さらに別の誰かは、水で洗った真珠の中から使える真珠を選り分ける。手慣れた様子で真珠を選び出す女性たちの手は、ごつごつとして黒ずんでいる。
画面は突然切り替わり、オフィスに座る金髪の白人女性を映す。女性は花束にしきりに鼻を近づけて息を吸う。女性の鼻は、まるで花粉アレルギーがあるかのように長くなったり赤くなったりを繰り返す。そのうち女性は激しくくしゃみをする。いったい何の話なのか分からないこの奇怪な映像は、2015年ベネチア・ビエンナーレに出品されたアルゼンチン出身のメディアアート作家ミカ・ロッテンバーグの代表作「ノー・ノーズ・ノウズ（No Nose Knows）」である。
ソウル・漢南洞のHYUNDAI CARD CO., LTD.ストレージで開かれたミカ・ロッテンバーグの韓国初個展「ノー・ノーズ・ノウズ（No nose Knows）」は、まるでブラックコメディーの公演会場をほうふつとさせる。きのこに似た照明「ランプシェア」や、はためく馬の尾のような形の「ポニーテール」など、展示場に置かれた15点の作品はいずれもこの上なく滑稽だが、一つの共通点がある。すべての作品が「原初的な感覚」を語っているという点だ。感覚は鼻や手のような我々の身体の最も原初的な部分から始まる。
展示場に入って最初に見ることのできる映像「くしゃみ（Sneeze）」では、1人の男性が続けてくしゃみをする。彼の鼻は滑稽なほど長い。彼がくしゃみをすると、ウサギ、生肉、電球などが飛び出す。作家は「嗅覚は触覚、視覚のように世界を理解し商品を見るひとつの方式のひとつであり、すべての感覚器官の関門だ」と説明した。
最近作の「ランプシェア」は、スタジオ周辺で見つけた侵襲性のつるや、ニューヨークで集めた廃プラスチックなどを用いて制作した。作家はこれを通じ、現在の地球が最も緊急に解決すべき環境問題を考える。展示場はブラックコメディーの公演会場をほうふつとさせる。観客は華やかな色と滑稽な設定から目を離せない。作家は「私の作品は固定された解釈を持っていないので、観客にはただ経験してみてほしい」と語った。
彼の展示は奇怪だ。しばらく見入っていると、観客は次第に苦い思いになる。結局、我々が手にしているすべての美しいものが、美しくない過程を通じて生産されたという事実を知ることになるからだ。代表作「ノー・ノーズ・ノウズ」を見てみよう。展示場入口に置かれたプラスチックのかごは、真珠生産の別の側面を示す。我々が見る真珠は透き通って輝いているが、真珠ができるまでの過程は、吐き気を覚えるほど汚い。「泥の中から真珠を採る」という言葉さえ美しく感じられないほど優雅ではない。作家は一つの製品の生産過程を労働現場を通じて示すことで、読者にグローバル化と自由貿易主義について考察させる。
古いテレビのように作られた箱の中で再生されるもう一つの映像「メアリーのチェリー（Mary's Cherries）」の登場人物は、爪を「収穫」してそれをつぶしてチェリーを作る。この作品は「手」について語る。作家は「農場でチェリーが生産され食卓に上るまでの過程は、資本主義が作り出した虚構のように感じられる」として、「すべての物体の生産に関わる大量のエネルギーを収めたかった」と説明した。展示は来年3月2日まで。